Tu mets quoi quand il fait froid? De la cold wave. Normal. Interpol ça souffle des riffs glaçants qui font monter la température à l'intérieur. Au-dessus de Saint-Lazare j'ai toujours aimé regarder les voies s'enchevêtrer, passer mes doigts entre les interstices des rideaux de fer pour m'y agripper, regarder se mélanger le rouge des briques des bâtiments alentours avec le gris du bitume et du métal industriel. C'est comme ça, il y a des évidences... Quand on est née en février, on n'est certainement pas prédisposée à griller comme un rôti sur la Côte d'Azur...

Maintenant pour répondre vraiment à la question, quand il fait froid, je mets ma vieille veste Lee qui est un d'autant plus un paradis, que cet hiver elle colle pile poil aux diktats qui nous malmènent tous les 6 mois et j'enfile mes Marant, qui sont effectivement assez rigolotes à en juger par tous les commentaires qu'elles suscitent quotidiennement. Et je ne les quitte plus parce que c'est très malin un talon incorporé qui élance la silhouette tout en gardant son petit look street et que j'ai chaud, oh oui merci mère Fashion, si chaud dedans, pour aborder cet hiver qui n'a pourtant même pas commencé pour de vrai...

Veste LEE

Chemise et Baskets ISABEL MARANT

Top AMERICAN APPAREL

Jean SEVEN FOR ALL MANKIND

Sac H&M

Casquette chez mon petit chapelier du Marais

KARL LAGERFELD A LA MAISON EUROPEENNE DE LA PHOTOGRAPHIE

Karl Lagerfeld, vaste sujet... Mégalo antipathique et déshumanisé? Génie de la mode et de la photographie à cheval sur deux siècles? Je ne suis pas sûre que le choix soit aussi manichéen. Je ne suis pas sûre non plus qu'il faille toujours vouloir aimer ou comprendre l'homme derrière l'artiste.

Ce dont je suis sûre, c'est qu'il faut aimer l'art, la création, l'élégance, la féminité, l'esthétisme pour aimer l'oeuvre de Karl Lagerfeld. En rentrant dans la MEP pour assister à l'expo de monsieur Lagerfeld, ce sont d'abord les tirages gigantesques de Versailles ou de New York qui ont retenu mon attention. Leur grandiloquence sobre, la magie de pigments argentés qui embellissent l'image, d'un rouge brique saturé qui symbolise parfaitement les lofts de la grosse pomme avec leurs échelles de secours enchevêtrées... C'est tout simplement beau parce que c'est le réel pris dans ses détails de structure, de matière... Parce c'est bien rangé par thématiques de couleurs, qu'il n'y a pas de fausse note, c'est harmonieux comme un défilé Chanel, comme un look de karl Lagerfeld. De l'autre côté on attaque la mode, ébloui dès l'entrée par une silhouette de Karl nimbé d'un bleu électrique que diffusent des nénons autour de son profil en taille réelle.

La diversité des traitements de tirages photographiques est revigorante car elle surprend. Le photographe n'a pas seulement bon oeil et bon goût, il a aussi de bonnes idées, de l'inventivité. Des photos qui passent de l'impression d'une peinture, à celle d'une sérigraphie, qui s'arnachent de paillettes glamour sur des images qui évoquent l'iconographie religieuse... Il y a les portraits nombreux de toutes les belles gueules magiques du cinéma et de la mode shootées par l'artiste, Baptiste dans tous les sens, sa muse, son corps sculptural imperfectible qui se décline en dizaine de clichés noirs et blancs... Des petits tirages de série mode tous aussi merveilleux les uns que les autres qui font régner un silence monacal dans la pièce pourtant bondée en ce début de dimanche après-midi. On a envie de décortiquer chaque image, d'être chaque femme superbe immortalisée ici, on imagine la grandeur d'une prise de vue avec Lagerfeld, on touche de très près ce sentiment d'éternité que la photographie peut parfois susciter.

C'est un beau moment de recueillement et de contemplation. C'est une vraie belle exposition d'un grand artiste de la modernité et de la féminité.

 LARRY CLARK, KISS THE PAST, HELLO, AU MUSEE D'ART MODERNE DE PARIS

On s'attaque là à un tout autre registre. Cette exposition m'a plus fait l'effet d'un reportage. Celui d'une adolescence particulière, assez trash, assez crue. C'est un parti pris et je ne vous apprends rien, car il s'agit là du fonds de commerce de Clark depuis toujours.

Je ne me suis pas sentie spécialement choquée par ces images de jeunes se défonçant à coups de seringues ou par ceux qui offrent à l'objectif le corps nu de leur conquête. C'est une réalité, c'est un fait, l'adolescence est aussi l'âge des excès, des quêtes, des tentations et des tentatives. 

Je me suis en fait sentie gênée par la promiscuité de la foule s'amassant devant ce qui est absolument intime et personnel. J'aurais eu moins de mal à regarder Kids chez moi, dans le secret de ma chambre pour y ressentir de plein fouet le malaise des déviances bien réelles d'une certaine jeunesse. Etre plus proche dans cette intimité dans laquelle il faut bien arriver à pénétrer pour comprendre ce travail. J'ai été plus embarrassée de regarder un gosse aux yeux vicieux se passer une corde au cou, plus dérangée d'arpenter une salle où les clichés de portoricains moustaches naissantes sur peau pubère jouent aux caïds devant l'objectif. J'ai été plus gênée de le faire en présence d'autres gens, d'autant d'yeux, comme si nous étions bien trop nombreux pour faire ressortir quelque chose d'artistique de tout ça, comme si la masse noyait le propos.

Je ne suis pas sûre d'avoir aimé cette exposition. Car je ne suis pas sûre d'avoir aimé mon adolescence. Et c'est entièrement de cela dont il est question. Je ne suis pas sûre de m'être sentie bien dans mes baskets en regardant ces visages enfantins avec comme dénominateur commun cet incroyable regard d'adulte en devenir. Mais n'est-ce pas justement en cela que c'est réussi? S'être parvenu à me faire renouer en sensations réelles avec ce malaise assez indescriptible qui situe les ados entre détresse et espoir, entre innocence et violence? N'était-ce pas justement le propos? Montrer les symptomes d'une jeunesse en proie à un certain mal être, dans cet entre deux qui joue avec les limites de la décence, de la vie, de la mort, du sexe, de la drogue. Une jeunesse qui dérange quand on l'a quitté, qui choque peut-être quand on l'a oubliée...

C'est dommage que l'expo soit interdite au moins de 18 ans. Non pas que je milite pour l'agressivité visuelle ou toute forme de crudité un peu pronographique ou déviante qui est déjà assez impactante dans ses expressions quotidiennes tout à fait incompressibles.

Plutôt parce que pour bien parler d'une expo qui dépeint d'adolescence, il faudrait en être un...

Il y a des musiques comme ça qui ont le goût de notre jeunesse. Tainted Love, la version de Soft Cell, a exactement ce parfum d'éternité, la saveur des mélodies impérissables comme on n'en fait plus. Elle sent bon les années 80, les rocks de fin de soirée. Elle va bien avec ce look très collège un peu ringard sur les bords, un peu écolière débauchée sur le banc de touche....

Cette prise de vue a eu lieu dans des conditions un peu... particulières disons! Antoine De Caunes avait eu la bonne idée de laisser la batte de baseball avec laquelle on l'avait shooté ici juste avant moi.

Une grande idée pour finaliser ce look Us des stades version modeuse et pour m'armer d'un objet métaphorique d'une certaine colère... tout à fait à propos !! Que le timbre rocailleux de Marilyn Manson épouse idéalement dans cette reprise d'un tube parfait...

Teddy REDSKINS

Chemisier THE KOOPLES

Short TOP SHOP

Boots IKKS

Bague LOW LUV by ERIN WASSON

Collier méga vintage de fond de tiroir

Batte de baseball providentielle!

Pour chaque série de photos, je pense à une musique spécifique. Chaque fois, depuis plusieurs mois (avant je ne savais pas comment insérer une musique dans mes posts, blogueuse à 2 balles..!!). Une chanson qui ait du sens. Qui soit raccord en son, comme en paroles avec ce que j'ai voulu transcrire dans ces images, comme avec ce qui me passe par la tête au moment où je les publie. Ah bah oui, ça a l'air de rien comme ça mais en réalité c'est une vraie recherche de cohérence sémantique... Je vous passe les détails du choix de celle-ci que vous trouverez en lisant ses paroles sur le net.

Mais je ne vous passe pas ceux de toutes ces petites coïncidences délicieuses qui font que je me réjouis même d'un bon titre sur une bonne série... Il en faut peu pour être heureux!!

Le nom du groupe, L7, un groupe de filles de ma jeunesse grunge, L comme mon prénom, 7 comme mon chiffre porte-bonheur, Shitlist comme l'un des excellents titres de cet excellent film Tueurs Nés, revu très récemment, avec dedans Juliette Lewis, une rockeuse qui fut comédienne qu'on se le dise et à qui, parait-il, je ressemble un peu... La boucle est bouclée.

Nous sommes donc en présence de la bonne chanson sur LA bonne série, autant vous dire, celle qui est absolument tout moi de A à Z, la number one dans mon coeur en fait... Depuis la semelle rouge de mes escapades lynchéennes en Louboutins, jusqu'aux cordes de cette jolie guitare électrique, noire hypnotique, brillance fantasmagorique... Du cuir qui me colle à la peau, au micro où je sussurre mes mots... D'une vieille platine qui sent la poussière, à un gros casque qui me coupe du reste de la Terre...D'un tambourin à cymbales qui fait tinter le folk à la dentelle d'une autre époque... En passant par un vieux jean élimé sur le dos et des ongles noir corbeau. Tout est là. Exactement.

Cuir CHINE BELGIAN DESIGN

Vest en jean LEE

Body H&M

Shoes CHRISTIAN LOUBOUTIN

Bague LOW LUV by ERIN WASSON