Qu’ont en commun la poignée éponge de tennis, John Fitzgerald Kennedy et les mods ?

Réponse : Fred Perry. Le champion de tennis anglais (premier à avoir gagné les quatre tournois du Grand Chelem consécutivement) qui créa à la fin des années 40 sa marque de vêtements, célèbre pour son emblème du laurier. Le Lacoste britannique en somme.

Son produit phare : le fameux polo à bandes contrastantes au col et aux manches estampillé du logo sur le cœur. Malheureusement récupéré à une époque par les skinheads… Chaque marque a ses écueils, et Fred Perry après avoir souffert de nombreuses copies (le propre des marques à succès) s’est remis à flots grâce à un marché asiatique sensible à sa british touch.

Autre signe de ce succès, la marque s’est installée à Paris dans le Marais, rue Vieille du Temple depuis 2 mois environs. Outre les basiques de la ligne Laurel qui porte bien son nom, vous pourrez aussi y trouver les créations de jeunes stylistes branchés qui collaborent avec la marque pour la gamme appelée « Black Canvas » ou encore les lignes imaginées par des plus grands tels que Rei Kawabuko de Comme des Garçons ou cette année Raf Simons. Des pointures du prêt-à-porter au service de la marque de sportswear chic. Le filon marketing de ce type de collaborations est décidément inépuisable…

Comble du hype, puisque c’est bien ce dont il s’agit avec cette marque largement récupérée par les milieux rock autant qu’électro contemporains : vous pourrez personnaliser votre polo en y brodant vos initiales et en choisissant sa coupe et son col.

Entre Chloé et moi, tout a commencé par Stella. Mc Cartney, fille de. La créatrice qui a parlé directement à mon cœur de jeune fille se faufilant discrètement dans les rangs des défilés pour y voir les fameux tee shirts banane ou maillots ananas, tops en soie strassés et pantalons pattes d’eph qui identifièrent la Stella touch.

Depuis ces jours bénis - où je me retrouvais seule perdue dans la foule fashion qui m’était alors totalement méconnue - je m’étais jurée d’y mettre les pieds, chez cette fameuse Chloé, un jour, comme un rêve de gamine illusoire. Ce fut chose faite il y a de cela plus de 4 ans… à force de persévérance, le rêve peut devenir réalité.

J’ai eu le plaisir de vivre une année au sein même de cette belle maison, qui à mes yeux véhiculait l’image parfaite de la femme : élégance décontractée, minutie de détails habilement féminins, modernité d’une silhouette savamment dosée d’une pointe de rétro, douceur des teintes et cet univers, cet univers de sensibilité, de candeur sensuelle…

Et ce n’est plus Stella qui en était alors responsable mais Phoebe Philo, son ancien bras droit, une jeune femme aux allures de madame tout le monde avec ce petit plus hyper nature à qui il suffit d’un soupçon de style pour  faire une icône.

Chloé hiver 05/06

Phoebe incarnait parfaitement cela, aidé pour le styling de Camille Bidault Waddington, une autre muse fashion délicate, tellement contemporaine dont j'ai déjà parlé précédemment sur ce blog.  J’ai vu défiler les it bags, accumulés dans mes placards depuis, grâce à la générosité de la maison pour mon travail gracieux : le Paddington, le Silverado, le Betty, le Edith…une succession de must haves dont les Chloé girls avaient l’habitude de dire qu’ils avaient la vertu de muscler leurs adeptes, car de fait, leur poids à vide pourrait dissuader n’importe quelle hésitante…

J’ai connu l’envers du décor des défilés dominicaux de la marque aux Tuileries, l’effervescence qui parlera à ceux qui connaissent le travail colossal que représentent ces 15 minutes d’intensité que viennent se procurer en shoots successifs pendant la Fashion week, les journalistes, acheteurs, clients… J’ai ressenti ce sentiment très particulier que d’évoluer dans une grande maison de luxe, historique, de participer à une énergie commune, d’appartenir à une « famille ».

J’ai adoré me balader dans le studio pour y découvrir tous les échantillons de tissus qui vont bientôt prendre vie avec la mise en forme des patronnages, brasser des robes en mousselines à des prix indécents et avoir le droit de les emprunter même parfois pour le week-end, pour un grand soir...

J’ai vu Phoebe, énigmatique, discrète, filiforme, arriver radieuse dans le bureau avec sa chère Maya. Son premier enfant, responsable ensuite de son départ de la maison, au plus grand regret de tous ceux qui ont connu cette époque bénie où tout ce qui s’accrochait sur les racks brillait par sa justesse, par son adéquation parfaite avec l’air du temps.

Puis je suis partie en même temps que Phoebe, comme si Chloé avait perdu de son sens avec son départ et depuis aucun défilé de la marque, aucun des stylistes qui ont succédé à la blonde mutine Philo, ne m’ont émue comme elle l’a fait.

Chloé été 09

Aujourd’hui deux nouvelles vont peut être me permettre de renouer avec cette magie si familière que je garde en mémoire comme un souvenir précieux. Phoebe revient chez Céline, alors que tous la disait résolue à s’occuper de sa petite famille au détriment de la mode. Les premiers pas auront lieu sur la collection d’hiver 2009 qui défilera en mars 2009, mais le vrai premier défilé et la vraie première collection aboutie, devront attendre l’été 2010 et donc les défilés d’octobre 2009.

Elle est comme ça Phoebe, l’air de rien, elle sait imposer son style mais aussi ses exigences. Et elle n’est pas la seule.

Car l’autre personne qui a su devenir essentiel chez Chloé ( avec un détour par Valentino entre temps) et qui devrait aussi le devenir aux yeux du grand public, c’est l’ancienne assistante de Phoebe chez Chloé justement, Hannah MacGibbon, qui reprend les rênes de la maison pour l’été 2009.

Une autre belle plante mini format aussi mystérieuse que Phoebe, mais au tempérament plus que décidé sous des airs de douce folkeuse fragile. J’ai assisté Hannah sur un shooting pour Chloé et il est certain que cette femme y était déjà pour beaucoup dans l’impulsion donnée alors à la marque. Dans cette nonchalance un peu désinvolte mais toujours chic qui était devenue son image de marque. Une main de fer dans un gant de velours. Hannah est une ambassadrice créative idéale pour Chloé,  certainement la meilleure chose qui puisse lui arriver pour cesser le dérapage stylistique incontrôlé qui est le sien depuis quelques saisons …Quoique les accessoires aient su, eux, se maintenir.

Remercions donc à nouveau la terre britannique d’enfanter des talents à la chaîne et guettons impatiemment les hauts faits des deux grâces pour la mode française.

Rachel Zoe c’est simplement son prénom. Son nom est Berman, moins glam : première stratégie marketing de la petite mégère qui a huit ans relookait son voisin qu’elle trouvait mal affublé, et à treize s’offrait avec l’approbation des ses riches parents son premier Vuitton …

Diagnostic : mégalomanie prématurée qui l’amène à se vanter aujourd’hui d’être plus prescriptrice qu’Anna Wintour herself…. Damned.

Son premier miracle elle l’accomplit en 2003, en s’attaquant au cas Nicole Ritchie, à l’époque vampirisée par une Paris Hilton longiligne mais néanmoins  sans cervelle, qui fait de l’ombre, malgré sa taille 34, à la bouboule Nicole.

Se souvient-elle lorsqu’elle pare Nicole d’accessoires en tout genre passant de la lunette extra large - dont elle devient au passage l’ambassadrice-  aux bracelets innombrables pendus à ses poignets graciles, qu’elle souffrit adolescente, de s’être marginalisée à force de surlooking extrême ?

Rachel frise la quarantaine mais a toujours le look d’une jeune femme pimpante et colorée, robe longue folk qui signe son style très tôt, alors que l’époque de sa jeunesse dans les années 90 ( si tant est que sa datation soit véridique) prônait les épaules réhaussées et la taille scindée.

Sa recette miracle consiste en un look qui mixe bohême, rétro et allure nonchalante et désinvolte. L’avènement du vintage c’est un peu elle, le clutch en bout de bras, toujours elle, la robe qui caresse le tapis rouge hollywoodien, définitivement elle.

Parmi ses disciples Lindsay Lohan, Keira Knightley, Cameron  Diaz, toutes caractérisées par une minceur qui tutoie l’excès et qui va valoir à Rachel la démission de sa plus belle œuvre Nicole, entraînant avec elle les médisances (avérées ?) de la presse à l’égard des pratiques nutritives douteuses de la styliste.

Liv Tyler et Demi Moore étrangement fines pour des femmes naturellement voluptueuses, lui restent fidèles…

Son oeuvre : Style from A to Zoe, un recueil didactique des commandements de la miss à destination de toutes les fans incompressibles du style bobo chic largement répandu depuis que tellement de stars l’ont adopté. Vendu à des milliers d’exemplaires, il préfigure une émission de télé sur les tendances et conseils mode de la prêtresse mini format et bientôt une ligne de vêtements et accessoires … Business is business .

Budget à prévoir pour s’allouer ses services : 4000 dollars la journée.

Son mérite : s’être embrouillée avec l’intouchable Anna Wintour et se faire refouler des défilés de plus en plus approximatifs du grand Marc Jacobs.

Face à la crinière blonde de la californienne « Zo », la chevelure rouge ondoyante de la new yorkaise Patricia Field fait office de rébellion ultime.

Styliste cinéma et télévision, c’est à travers le désormais légendaire Sex & the city que la charismatique Patricia Field va s’illustrer relookant une à une, Carrie, Samantha, Charlotte et Miranda et donnant ainsi une âme à la série.

On peut néanmoins s’inquiéter des déviances vulgarissimes et ostentatoires qu’elle fait parfois subir à miss Bradshaw …

Pourtant ce style reflète plutôt fidèlement celui des new yorkaises branchées, à coups de robe à fleurs et de fourrures de diva. Qui a oublié la mode de la chaînette avec pendentif nominatif strassé qui s’est répandue dans tous les coins de France dans la foulée de la diffusion de la série ?

C’est elle aussi qui  est responsable des  looks irrésistibles du film « le Diable s’habille en Prada » (seule réussite de cette adaptation par ailleurs). C’est elle encore qui en 2007 avait collaboré avec ASOS pour une ligne de prêt-à-porter féminin. Vous aurez peut-être d’ailleurs remarqué que récemment sur le site, les fameuses warriors qui se sont arrachées en 24 h, sont les imitations des Dior que Patricia Field a fait chausser à SJP pour remplacer ses cultissimes Manolo Blahnik…

Patricia Field est un personnage emblématique des nuits underground new yorkaises qui a ouvert sa première boutique il y a  plus de 40 ans.

Son point fort : le culte de l’extravagance, l’affranchissement de toute règle de tendance, l’audace.

Le ratage : allez faire un tour sur son site internet, difficile d’y retrouver l’âme d’un Sex & the city, l’emphase stylée d’une Carrie, seulement du cheap à prix chers... Seule une ceinture cloutée portée dans l’adaptation cinématographique de Sex & The City aurait pu  retenir mon attention si elle n’avait coûté 120 dollars…

Dans cette guerre du cheveu coloré qui en dit long, la brunette neutre Camille Bidault Waddington fait figure de force tranquille.

Une anglaise qui a émigré en France il y a une dizaine d’années .

On l’aime d’emblée lorsque l’on sait qu’elle est mariée à Jarvis Cocker le chanteur du groupe Pulp  de la scène underground britannique. Une fille qui a du style, du caractère, de la classe sans avoir besoin de l’afficher haut et fort.

Son credo : « l’ennemi de la créativité est le conformisme et se laisser effrayer par ce que les autres peuvent penser de ce que vous faîtes. Vous devez faire fi de tout jugement extérieur, car si vous commencez à demander l’avis autour de vous , vous êtes foutue. »

De la bouche d’une fille qui collabore avec les magazines Vogue Italie, Japon, Chine… qui a travaillé avec les photographes les plus talentueux tels que Juergen Teller, Mario Testino et Terry Richardson, pour des séries mode publiées dans Dazed and Confused, the Face, Pop ou Numéro, une fille qui fait du consulting pour Marc Jacobs ou Chloé, qui pose pour une campagne APC en 2007, ce conseil éclairé devrait être pris comme parole d’évangile.

Camille Bidault est une jeune femme d’allure plutôt simple, entre une Sofia Coppola et une Jade Jagger, une brunette bien taillée à la moue austère qui a tout compris au style sans fioritures, sans ostentation. Elle a cette appréhension instinctive du bon goût, qui, à ce niveau ne s’apprend plus mais peut toujours se suivre. Faute de mieux…

P.S : Et comme vous pouvez le voir ci-dessus, chaque modeuse ayant son inspiration ( le mien est un vrai mécène...pour le moment…), un merci à lui de m’avoir soufflé l’idée judicieuse de ce sujet.