Depuis que le téléchargement est devenu illégal, je redécouvre le plaisir de l’album, de la plongée en plein cœur d’un univers, d’une voix, de mélodies qui construisent une identité musicale.
Je redécouvre le plaisir de payer leur dû aux artistes qui nous permettent quand même de vivre un voyage auditif fantastique, bien plus fort que celui que permet la consommation par bribes des sites pirates...

Voici donc quelques unes de mes perles de l’été :

NOISETTES : un album éclectique pour un trendy listening qui occupera très bien la platine cet été.

TORI AMOS : une folk un peu plus conventionnelle, un peu plus consensuelle que d’habitude, mais comment faire défaut à ma muse...!!!! Celle « que j’aurais aimé être dans une autre vie », à ses envolées lyriques et son piano envoûtant même si les tourments de la belle rousse se trouvent un peu bridés par une sagesse inédite ce coup-ci .

SONIC YOUTH : le groupe phare des années 90 renoue avec le son un peu déglingué de l’époque, avec la voix emblématique de Kim Gordon qui fera le bonheur des aficionados sans pour autant faire des merveilles, soyons honnête. Un juste retour des choses et c’est déjà très bien.

REGINA SPEKTOR : quand Télérama affiche ses 3 F, généralement je m’incline. Première écoute à la borne, embarquement immédiat. Une pianiste à voix aigüe qui s’inscrit dans la lignée de ses consoeurs Sarah Bettens, Fiona Apple, Yaël Naïm ou Sia pour de douces mélodies enveloppantes qui opèrent sans difficulté. Il n’y a pas de méga créativité, il y a simplement du plaisir un peu nostalgique qui fera parfaitement l’affaire des souvenirs de vacances émus!

EELS : une voix suave et ténébreuse sur des arrangements un peu abîmés, EEls transporte toujours cette obscure mélancolie complaisante dans laquelle on aime s’enfermer. Des sons saturés, du rock, c’est bon, ce n’est plus seulement triste, c’est consistant. Et parfois c’est même caressant... Ou décapant.

NAIVE NEW BEATERS : "ma" fière découverte de ce début d’année!! Un trio français déjanté qui fait une musique inclassable et que nous avions interviewé pour le magazine Mode Opératoire. Un son résolument nouveau contrairement à leur touche vestimentaire top ringarde (comble de la branchitude disons le bien...).  Dynamique, revigorant, estival, festif.

Quelques déceptions au passage :

DEPECHE MODE : non ce n’est pas l’album réussi de la maturité... Avec tout l’amour que je porte au groupe, c’est plutôt l’album impuissant d’un groupe légendaire aux plaisirs affadis de sonorités familières qui ne renouent jamais avec la puissance d’antan. C'est dur, c'est dur... Mais c'est toujours comme ça quand on a écrit des morceaux inoubliables: barre trop haute, sanction sévère.

THE KILLS : j’avais laissé sa chance à Pete Doherty qui avait relevé le défi haut la main. J’ai donc voulu croire en Mister Moss number two. Comme quoi il faut bien se méfier des groupes anglais en The…

STUCK IN THE SOUND : la relève troisième millénaire du grunge ? Qu’on me rende tout de suite Nirvana, Pearl Jam et Alice in Chains. C’est sale oui, mais ce n’est pas émotif.

REVOLVER ou PHOENIX : trop convenus, trop simplistes, annoncés comme des révélations ou retours gagnants, ce sont surtout de gentilles compos qui laissent impassible.

Deux salles, deux ambiances. Non je ne vous fais pas l’article du Macumba Night. Juste le résumé de deux soirées, deux concerts, aussi différents que réussis. De deux lieux chacun dans leur style.

MARDI 10 FEVRIER 2009 : TRUSKEL / BOURSE/ EDWARD BARROW

Le Truskel c’est le rendez-vous de la capitale où tout bon rockeur se doit d’avoir trinqué avec sa pinte, englué dans la foule des soirs d’affluence. Toujours bondé, toujours fréquenté par les pop rockeux qui se font de plus en plus nombreux depuis quelques années que le rock est devenu une mode, le Truskel est aussi une mini scène de concerts pourtant très courus. Ce mardi, c’est donc Edward Barrow, trentenaire ténébreux qui se produit avec son combo d’un guitariste et un clavier.

Si le physique du jeune homme ne gâche rien au spectacle, c’est surtout sa voix délicate et cette mélancolie si bien mise en musique qui l’emporte. Sans artifices scéniques, mais avec la maestria d’un compositeur talentueux, l’envoûtement opère et l’on comprend que mélodie et sobriété ne riment pas nécessairement avec tristesse .

http://musique.france2.fr/actu/51479118-fr.php

JEUDI 12 FEVRIER : SOCIAL CLUB / SENTIER /SPA

Dès 22h c’est la cohue devant ce Tryptique ressucité en Social Club de la jeunesse parisienne branchée roots. La star de la soirée c’est Steve Aoki, DJ californien que l’on attend comme le messie. Mais la surprise viendra dès minuit avec SPA, récemment signé par le DJ sur son label DIM MAK. Electro agressive absolument efficace, le son de SPA et de son dj Fuzz fait suinter les murs de la salle. Une moiteur compulsive agite les amateurs qui se régalent de cette mise en bouche à la hauteur des promesses d’un teaser bien ficelé annonçant la sortie de Pets Dance. En milieu de mix, le titre tout juste sorti achève le travail de transe. Derrière une scène éclairée par des néons épileptiques on murmure que «  le mec a assuré ».

Et c’est vrai qu’à voir une salle pleine  à craquer se lâcher totalement, on peut jurer que SPA a de beaux jours devant lui.

Pets Dance, le 24 février en digital & CD

www.facebook.com/pages/SPA/

www.myspace.com/sparemix

Après de telles  prestations, on se dit que le 2 ème arrondissement est un vivier musical à n’en pas douter…

La new wave, et sa déclinaison paroxystique la cold wave, déversent leur vague de froide mélancolie sur la littérature et le cinéma.

On ne compte plus les biopics récents en tous genres qui s’attaquent aux destins de ceux qui ont marqué leur époque : Coluche et son tapage médiatique de pré -sortie, Piaf et sa Cotillard oscarisée, Mesrine ou l’éloge posthume d’un bandit starisé, Ray Charles et son doigté aveugle légendaire…Et il y a plus d’un an, le saisissant Control qui faisant jaser le festival de Cannes, retraçant le parcours du groupe anglais Joy Division mais surtout de son défunt chanteur et leader Ian Curtis.

Dire que le film m’a plu est un euphémisme. Je ne connaissais que les mélodies lancinantes et la voix gravement ténébreuse de son chanteur. Découvrir sa vie sentimentale - car c’est surtout le propos de ce film d’après moi - donne une dimension absolument inédite à sa musique. Ce quelque chose de foncièrement chaleureux qui pourrait logiquement faire défaut à la cold wave et qui se loge quelque part entre un romantisme exacerbé et des émotions absolues. Tous deux ingrédients majeurs de l’existence de Ian Curtis, suicidé par pendaison à 23 ans dans la cuisine de son appartement de jeune père dépressif, à la veille de son départ pour une tournée certainement triomphale aux USA...

extrait du film

L’interprétation du brillantissime Sam Riley est blufante. A y regarder de près, il pourrait certes tout aussi bien jouer un Pete Doherty névrosé et défoncé. Mais en l’occurrence le mimétisme de sa gestuelle et cette espèce de nonchalance fantomatique qu’il emprunte à Ian Curtis, sont confondantes de similitudes. Ian Curtis est un exalté sombre qui est la première victime de son inadéquation à ses rêves. Se marier, être père, être un artiste reconnu : tels sont les objectifs qu’atteint Ian, comme à son insu, mais qui finissent par devenir les fardeaux d’une vie plus subie que vécue.

portrait de Ian Curtis

Impossible de ne pas songer à Kurt Cobain et à son rejet d’une renommée dont il ne savait que faire et qui fut pourtant la sacralisation la plus légitime à laquelle aspire généralement un artiste….Impossible de ne pas se dire que nos idéaux se transforment parfois en nos pires ennemis… Impossible de ne pas songer que certains êtres sont nés pour n’être jamais en phase avec leur vie…Impossible de ne pas être touchée par l’injustice de la maladie, de l’épilepsie de Ian Curtis qui est comme une condamnation irréductible à vivre dans l’angoisse des crises, dans la marginalité d’une existence que l’on ne domine pas vraiment… Qui contraint ce grand corps qui semble avoir déjà tellement de mal à trouver une place adéquate dans l’espace, à convulser au rythme de ses peurs, de ses désillusions. Une danse saccadée que sa victime désespérée porta sur scène, comme une manière de conjurer le sort en le transformant en un style…

extrait du film

Les séquences de cette vie, que l’on sent mue par une solitude extrême même si l’on ignore encore le destin tragique de son chanteur, se construisent autour des textes de Ian. Des textes qui disent explicitement la maîtrise qu’il perd de sa propre vie, de son propre corps. Qui disent l’amour qui s’évanouit. La déchirure d’être à trois, là où le coeur n’a de place que pour deux. Qui disent une forme de résignation, qui disent déjà que Ian Curtis abdique et que finalement sa mort décidée n’est que l’aboutissement prévisible de sa vision désabusée de la vie.

extrait du film

Tourné en noir et blanc, ce film d’Anton Corbjin est d’un esthétisme impeccable. L’absence de couleurs y tutoie avec évidence le manichéisme inhérent aux mythes : Live fast and die young. Sans autre alternative.

Deuxième pioche dans la veine de la New Wave : le livre éponyme sorti chez Flammarion parmi les centaines de romans que compte la rentrée littéraire française chaque année. Est-ce de l’avoir lu après avoir vu Control, qui évoque donc le même courant musical avec tant de brio, qui m’a laissée sur ma fin ?

New Wave est une sorte de libre interprétation d’un téléfilm de Gaël Morel revisité par l’auteur Ariel Kenig. Et il manque justement à une écriture propre mais sans passion, des images qui donneraient de la matière au contenu. Une amitié adolescente à sens unique sur fond musical. L’idée que j’ai aimé, car elle fait partie de celles que j’aimerais mettre en œuvre un jour : proposer une playlist relative aux différents chapitres du livre. Ou comment lire en écoutant la musique qui diffuse l’ambiance que l’on ne saurait retranscrire par les mots. Sorti de cela, point de climax dans cette histoire de fascination aux accents tragiques. C’est bien le froid de la new wave qui souffle sur ces deux destins parallèles de jeunes garçons, en proie à une forme d’ennui fédérateur que la musique pourrait guérir…

Deux vagues de froid dont l’une étreint les tripes et l’autre laisse de glace…

Non Scarlett n’est pas un homme. La voix ténébreuse et enveloppante de « Anywhere I lay my head »   est bien celle de la bim-bobo starlette de Woody Allen et consoeurs.

Inattendue, envoûtante. Une pochette qui évoque l’univers de Nick Cave, qui invoque celui de Tom Waits, forcément ce sont des reprises de l’artiste tourmenté inclassable, qui transporte dans une ambiance d’un autre temps, accentuée par les orgues, une ambiance qui n’est pour autant pas dénuée de modernité, avec les chœurs de David Bowie comme ponctuation légendaire de ces mélodies nonchalantes.

Je ne l’invente pas mais de fait il y un peu de Sonic Youth mélangé à Cocteau Twins dans cette ambiance unique où l’on imagine scénographiquement la belle aux lèvres généreuses dans un abandon langoureux et suave. Cette voix sourde la rend même élégante et crédible, si besoin...

Elle n’a pas une grande voix, il n’y a pas d’envolées lyriques, mais du mysticisme dans son approche dépouillée de ce musicien pas forcément si connu du grand public.

Sa voix très grave reste en retrait derrière les instruments et rappelle, dans un tout autre style, le petit filet de voix d’une certaine fille Gainsbourg qui n’a pas eu besoin de pousser la note très haut pour livrer un album idéal.

Ici c’est un univers qui va toucher, une approche sensible et artistique de la musique.

Scarlett est la féminité incarnée mais cette ambivalence avec sa voix de garçonnet en train de muer est une injustice supplémentaire de la nature, qui crée cet équilibre parfait sans lequel la poupée hollywoodienne passerait probablement pour une odieuse usurpatrice écervelée.

Les rythmes lancinants embarquent dans un voyage onirique où Scarlett sorte d’Alice aux pays des merveilles vous accompagnera délicatement.